viernes, 29 de mayo de 2009

Teatro - Escena

ësta es la escena del Guión que Laura no nos podía prestar - Sigan el orden de los números.


miércoles, 27 de mayo de 2009

Música - Curso Completo de Teoría de la Música

Un libro realmente completo, que parte desde cero, y te hace avanzar hasta donde consideres necesario.

Por Vanesa Cordantonopulos

Filosofía - Huxley, Un Mundo Feliz

Éste es el libro, del cual trabajamos un fragmento hace algunas clases.


Comunicación, Lenguaje y Medios Audiovisuales - La crítica y los Críticos, Zunzunegui



La Crítica y los Críticos


height="500" width="100%" rel="media:document" resource="http://d.scribd.com/ScribdViewer.swf?document_id=8071506&access_key=key-1qoto7o72fwl4fmcxmrc&page=1&version=1&viewMode=" xmlns:media="http://search.yahoo.com/searchmonkey/media/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/terms/" > value="http://d.scribd.com/ScribdViewer.swf?document_id=8071506&access_key=key-1qoto7o72fwl4fmcxmrc&page=1&version=1&viewMode="> Crítica. Zunzunegui begona.gonzalez2823

Programas

Me parecía importante poder tenerlos acá. Así que a quien le interese, ahora los puede descargar


Materias Específicas








Materias de Núcleo Común





martes, 26 de mayo de 2009

Historia Del Arte - Sturm und Drang

Para quien los necesite, algunos apuntes del tema, de una enciclopedia de Literatura

sábado, 23 de mayo de 2009

Expresión Plástica y Dibujo - Diseño

Diseño Gráfico

El diseño grafico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño grafico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales.

Acá tienen más información y softwares varios

Teatro - Kevin Aucoin - El arte del Maquillaje.




Lo coloco dentro del tag "Teatro" porque es lo que me parece más adecuado.

"Aucoin afirma que todos tenemos la posibilidad de convertirnos en una persona diferente gracias al maquillaje, y para ello ofrece el fascinante proceso de transformación de una galeria de mujeres corrientes, con las que muestra consejos útiles sobre los cosméticos y su aplicación, instrucciones con dibujos esquemáticos paso a paso y fotografías a todo color. Como colofón, este artista de los cosméticos recrea el look de estrellas de Hollywood que marcaron un estilo propio en modelos y actrices actuales:
Lisa Marie Presley es Marilyn, Cher es Merle Oberon, Gwyneth Paltrow es Kim Novak... Kevyn es increíble, es un maestro, es un artista, es una fuente de inspiración, es un perfeccionista, es un enamorado de su trabajo, es genial, es un gran amigo".

Arte, Música, tecnología y Concepto


Al pensar cómo se escucha la música hoy en día, al compositor Max Richter se le ocurrió la idea de usar los tonos del teléfono móvil para transmitir sus composiciones. Creyó que se estaba desaprovechando las posibilidades creativas del medio y se puso manos a la obra.

El resultado fue 24 postales, un conjunto de pequeñas piezas diseñadas para sonar cuando alguien reciba una llamada. Las melodías fueron grabadas en distintos estudios con sus habituales compañeros de grupo. El nombre elegido nació del concepto de "la expectativa de recibir noticias que se genera cuando suena un teléfono", algo parecido a lo que sucede cuando se recibe una postal.

Todo ello se trasladará a su presentación al público. Según explica el músico en su página web, están preparando que en los conciertos las piezas sean interpretadas por los teléfonos de los asistentes, que sonarán al recibir un mensaje del texto suyo. Antes, los móviles del público serán registrados y se les descargarán las melodías.

Max Richter es un joven pianista y compositor alemán que vive actualmente en Reino Unido. Ha participado en distintos proyectos, entre ellos, en las bandas sonoras de las películas Elegy, Más extraño que la ficción o 9/11.


24 Postcards In Full Colour


Música - Fuga - El trabajo de la locura

Ésta es el disco que estuvimos trabajando en música. El enlace puede desaparecer en cualquier momento. De todas maneras, bien vale la pena ahora que está colgado.
Coloco el link dentro de un archivo .txt (archivo de notepad) para que los bots no rastreen la dirección y así dure más.



Y cito textual un manifiesto muy interesante

Compartir música de buena fe

"Durante los últimos años, Internet nos ha dado la posibilidad de incrementar nuestra base de gustos musicales al permitirnos escuchar artistas que nos estaban vedados por distancias, culturas o interés comercial.
La llegada del
cassette socializó un poco la música. Megabandas como Metallica o U2 surgieron del intercambio hormiga de sus fans, que no podían comprar sus discos (por falta de dinero o directamente, porque no había).
Las editoras de discos dominaron el medio restringiendo la oferta. Mejor era pocos músicos muy vendedores. Emparejar el catálogo del competidor, a lo sumo.
Con la llegada del Mp3 e Internet, la explosión no se hizo esperar. En 1998 me regalaron el primer CD en MP3, con un ahora famoso compilete de The Beatles.
Desde aquellas épocas, en las que la gente surtió sus discotecas de manera frenética hasta hoy, ha pasado un largo trecho en la que la ansiedad ha desaparecido, y ahora lo que buscamos es variedad.
Las disqueras aún quieren que Britney venda millones de discos, para que Britney se gane sus propios millones, se rape y pueda darse lujos como limpiar la mierda de su mascota con vestidos que cuestan miles de dólares.

Mientras tanto, la música va por otro lado. Queremos música.

El Blog Esquizofónico"

Queremos Música

Teatro - Peter Brook - El Espacio Vacío

Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de marzo de 1925) es un reconocido director de teatro, películas y ópera. Es uno de los directores más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo.

Acá tienen un extracto de su libro "El Espacio Vacío"

viernes, 22 de mayo de 2009

Fótografía - World Press Photo

Éste es uno de los sitios que te abren un poco la cabeza en cuanto a lo que sucede en el mundo.

http://www.worldpressphoto.org/

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.
Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.
Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:
Noticias de actualidad Temas de actualidad Personajes de actualidad Deportes y fotografías de acción Reportajes de deportes Temas contemporáneos Vida cotidiana Retratos Arte y entretenimiento Naturaleza En cada categoría se otorgan tres primeros premios tanto en la modalidad de instantánea individual como en la de serie fotográfica. En las dos primeras categorías se concede además una mención de honor. La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam.
Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes.
Otros objetivos prioritarios de World Press Photo son estimular el desarrollo del fotoperiodismo, fomentar la difusión del conocimiento, ayudar a consolidar altos cánones profesionales dentro del sector e impulsar un intercambio gratuito y sin restricciones de información. En definitiva, World Press Photo trata de promover la prensa fotográfica profesional a escala global. Con este fin, organiza además varios proyectos educativos por todo el mundo, como seminarios, talleres y el exclusivo curso anual Joop Swart Masterclass.

Fuente

Literatura - Charles Baudelaire - Las Flores Del Mal


Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.


Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica (aunque esto no es tan evidente en las ediciones realizadas tras la censura y el añadido de nuevos poemas). En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (singularmente la prostitución y la droga), pero sólo consigue el hastío (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ("El viaje"). Es la "conciencia del mal".


La Obra en formato PDF
Las Flores Del Mal


*Algo interesante
Es una banda de música que plantea una relación con la literatura de Baudelaire


jueves, 21 de mayo de 2009

Historia Del Arte - Trabajos sobre Neoclasicismo

Analía
Agustín
Gianina
Carolina
Florencia Otero
Neoclasicismo


La segunda parte, el análisis de "El Juramento de los Horacios"


--

Natalia
Florencia Rivas
Álvaro
J.L.David - Napoleón Cruzando los alpes
Adentro están las imágenes, y el análisis, además, la comparación con las otras pinturas, (escrita con mi letra) Se la pido a Naty, y lo subo nuevamente.
Kattherin
Romina
Valentina
Agustina

miércoles, 20 de mayo de 2009

Filosofía - Isaac Asimov - Todos los males del mundo

Cuando trabajamos con Ilya Prigogine, les hice comentario sobre un cuento de Isaac Asimov. Para el que quiera leer una buena historia, está acá.

Todos los males del mundo

Teatro - Ariane Mnouchkine

Un pequeño gran texto de la conocida directora, compuesto para el pasado 27 de Marzo, Día internacional del Teatro

Teatro - Uta Hagen - Un reto para el actor

No pude conseguir el libro completo en internet =(
Pero al menos conseguí la introducción que fué lo que estuvimos trabajando el otro día.
Si alguien lo tiene, bienvenido sea



Uta Hagen - Un reto para el actor



En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos físicos y en la propia psicología para ofrecer una buena interpretación, y propone ejercicios que permiten recrear emociones auténticas en escena.

Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece también soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en escena, encontrar una ocupación mientas se espera en el escenario, hablar con el público, aprender a usar la imaginación histórica y ser capaz de interpretar personajes de época con auténtica convicción.

En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnúmero de ayudas prácticas que han hecho de ella una de las pedagogas más influyentes de Estados Unidos -con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon-, y han convertido a "Un reto para el actor" en un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.

SOBRE LA AUTORA

Nacida en Alemania pero educada en Estados Unidos, Uta Hagen debutó como actriz profesional en 1937 en el papel de Ofelia. En 1947, a punto de abandonar la profesión a causa de su insatisfacción personal, conoció a Herbert Berghof y profundizó en las enseñanzas de Stanislavsky y la llamada "verdad escénica". A partir de entonces se implicó por completo en su labor como pedagoga, que considera su prioridad profesional. En 1973 publica Respect for acting, su primer título en torno a la interpretación. En 1991 reescribe algunas de sus propuestas de entonces y publica una nueva versión más completa: Un reto para el actor.

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Ah!, no se olviden de mandar los trabajos de historia del arte a cataro@gmail.com así los publico!

El Libro Del Tao


El Dào Dé Jing (Chino: 道德經 ▶ (ayuda·info·en ventana), Wade-Giles: Tao Te Ching, también llamado Tao Te King) es el libro más importante del pensamiento Taoísta y de la filosofía taoísta. El libro, según dice la leyenda, fue escrito alrededor del año 600 a. C. y su autor es Laozi (WG Lao Tzu, también trasliterado como Lao Tse, "Viejo Maestro"), de quien se dice fuera un archivista de la Corte Imperial durante la dinastía Zhou. La autenticidad de estos detalles, sin embargo, es aún objeto de discusión.


Info


Descarga:

El Libro Del Tao

Literatura

Si bien a información fue dada en clase, paso para acá los links a los archivos ya publicados por la profesora María Pedragosa, en salaliteratura.blogspot.com

El siglo de las Luces - Material de Apoyo

J.J Rousseau: Ensoñaciones de un caminante solitario

Literatura - Guía de estudio 1 - Prof. María Pedragosa

Cito textual desde el blog SalaLiteratura.blogspot.com, con fecha Domingo 17 de mayo



DOMINGO 17 DE MAYO DE 2009
Guía de estudio 1
Literatura 6º año
Profesora María Pedragosa
Maldonado, 2009.
GUÍA DE ESTUDIO 1
Romanticismo, parnasianismo y simbolismo.
Autor: Charles Baudelaire.
Obra: Las flores del mal.
Poemas: "Al lector", "Una carroña", "Perfume exótico".
Romanticismo
Ubicación:
· Surge a fines del siglo XVIII y principios del XIX.
· Se inicia en los países nórdicos (Alemania e Inglaterra) y luego se extiende por toda Europa.
Antecedentes:
· Pre-romanticismo: Francia (Diderot y Rousseau)
· Sturm und Drang: Alemania (Göethe y Schiller)
Caracterización:
· Como movimiento cultural y artístico es vasto y de naturaleza contradictoria, razón por la cual se vuelve difícil sintetizar los elementos definidores.
· Abarca todas las artes: música, pintura, escultura, literatura, etcétera.
· Además de una posición estética, constituye una postura frente a la vida.
· Surge como reacción contra el clasicismo: lo clásico se identifica con el orden y la razón; lo romántico, con la exaltación de sentimientos.
· La concepción de la naturaleza está impregnada del panteísmo de Spinoza: se trata de una naturaleza animada, habitada. Basado en el principio de un organismo vital único que adquiere diferentes formas, el romántico piensa la naturaleza y la obra de arte como una analogía. La naturaleza es simbólica y, al pensarla como un lenguaje, el poeta se convierte en un descifrador.
· "Un poema yace encerrado en la naturaleza como secreta y misteriosa cifra". Hay un intento de recrear en la poesía el lenguaje primitivo, originario de la naturaleza.
· El conocimiento romántico está impregnado por la obsesión de una pérdida y al mismo tiempo, por la intuición o esperanza de acceder a un saber absoluto, infinito: no acepta límites.
· Sentido de la poesía: es conmoción del ser y busca conmover al otro. Las poéticas románticas hablan de la poesía como éxtasis, como visitación. El poeta es alguien ajeno, alienado, en contacto con lo irracional. Esta vivencia de embriaguez, exaltación lo conduce a una vida desbordante, ardiente y sombría. Surge el concepto de lo meteórico: la poesía como una llamarada que se extingue; de ahí el cultivo de lo fragmentario.
· El romántico cultiva lo inefable, la página en blanco, la atracción por lo no dicho que se deja entrever, lo sugerente.
· Vinculada con esta vivencia mágica de la poesía, ésta se presenta como algo primitivo en un doble sentido: de arte popular y de arte infantil.
· El sueño, el elemento onírico se torna fundamental.
· El rechazo de la civilización, de la máquina se expresa en esta búsqueda de la anti-cultura.
· La sensibilidad romántica está marcada por una tendencia a lo agónico. Esta tendencia sumada a la atracción por lo raro, misterioso y lo horrible, grotesco se constituye casi como la filosofía de la enfermedad.
· Existe una negación de lo ordinario, de lo normal y un rechazo, en lo formal, por lo acabado, terminado. Se evidencia el culto por la belleza medusea, por la cabeza de Medusa donde belleza y fealdad no pueden divorciarse. El poetizar los aspectos de lo horrible, enfermo y patológico era considerado antes del romanticismo como anti-estético.
· El sentimiento de melancolía, de voluptuosidad en el dolor es un sentimiento romántico por excelencia. "La vida es una enfermedad del espíritu" decía Novalis.
· Se destaca la nostalgia, el anhelo que no se satisface nunca: la búsqueda de lo absoluto simbolizada en la flor azul de Novalis.
· El sentido del tiempo: es un tiempo de fuga, huida, retraimiento. Se opera una valoración intensa del sentido de lo histórico como algo evolutivo, como un devenir, como un cambio incesante. Hay una fuga hacia el pasado y un descubrimiento de la sensibilidad del pasado.
· Se da una exaltación del pasado y de lo nacional. Se idealiza la Edad Media y en este retorno a lo medieval se opera una revaloración del espíritu religioso.
· Individualismo: se reivindica la separación entre el individuo y la sociedad; las cosas pasan por el "yo" y el arte se vuelve introspección y confesión.
· Pesimismo: el poeta se siente incomprendido por esa sociedad que lo rechaza.
· Aportó el concepto de libertad en la vida y en el arte (formas abiertas).
· Se destaca el predominio de la imaginación y el sentimiento sobre la razón.
Para romanticismo en Francia consultar Baudelaire, Las flores del mal, Selección, traducción y comentarios: Edmundo Gómez Mango, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, 1995, pp. 7-17. .
Parnasianismo
· Es una corriente poética de origen francés.
· Nace a partir de la publicación de una antología: Parnaso Contemporáneo (1866) donde editan sus obras poetas como Teophile Gautier, Leconte de Lisle, etcétera.
· Surge como una reacción anti-romántica.
· Reaccionan contra el subjetivismo, el excesivo culto del "yo" y el descuido formal en que había caído el romanticismo.
· Sin embargo toman algunos elementos del mismo, por ejemplo, el gusto por lo exótico y lo pintoresco.
· El ideal parnasiano es una poesía que se asemeje a la pintura y a la escultura, que tenga forma, color y relieve.
· Practican una poesía impersonal, objetiva, sin sentimentalismo, una poesía que tiende a la descripción colorista.
· Impulsan el culto formal; son esteticistas, se interesan por las formas y no por los contenidos. Como creadores de la teoría del "Arte por el arte" sostienen que el arte no debe presentar ningún elemento extra-artístico como lo social, lo político o lo religioso.
· Esta tendencia se agota en sí misma y deja paso a fines del siglo XIX al simbolismo.
Simbolismo
· Surge en Francia hacia 1885.
· Reacciona frente a la impersonalidad de la lírica parnasiana.
· Hay un retorno a la subjetividad romántica pero sin caer en el culto del "yo".
· Su fundador Paul Verlaine marca, en su Arte Poética, las coordenadas. Sus principales representantes fueron Arthur Rimbaud y Stephan Mallarmé.
· "La música ante todo" dirá Verlaine: se destacan el efecto sonoro y el ritmo del verso.
· Se crea el verso impar: breve, concreto, rítmico y musical.
· Se le atribuye singular importancia a los símbolos.
· Detrás de la realidad sensible existe una realidad oculta que es necesario descubrir. El hombre común no lo puede realizar, necesita del poeta. El poeta se convierte en un descifrador de símbolos que devela el lado oculto de las cosas.
· La poesía no puede perder su carga de misterio y magia. Y, para que esto no suceda, sugerir e insinuar más que decir deviene un postulado simbolista.
· La palabra tiene una capacidad evocadora que debe ser explotada por el poeta.
· La belleza es un ideal que se supera y el poeta busca la superación.
· Mallarmé se relaciona con la posición de Platón al considerar al arte como inspiración. Habría una "cadena de inspirados" cuyo primer eslabón sería el poeta y el último el lector. El lector al decodificar el poema participa del fenómeno poético. Se pretende que el lector reciba conjuntamente con el poema un estado de ánimo. "Evocar un objeto para provocar un estado de ánimo y evocar un estado de ánimo para llegar a un objeto" sostendrá Mallarmé.
Las flores del mal: composición, sentido y estructura
"Constituyen una encrucijada poética donde convergen las grandes temáticas románticas, el culto formal de la belleza del parnasianismo y de donde parte la concepción simbolista de la poesía." (Gómez Mango, op. cit. p.14)
· 1857: 1ª ed.
· 1846: en "Le Salon" anuncia la aparición de Las lesbianas, título que busca escandalizar más que reflejar su contenido
· 1848: en "El eco" vuelve a mencionar su libro pero con un nuevo título, Los Limbos, que marca mejor su carácter católico. Al limbo van las almas no bautizadas y que no merecen el Infierno. En Baudelaire es también el reino del tedio del "spleen", donde la noción del tiempo se vuelve obsesión paralizante.
· 1851: con la lectura de Poe desarrolla el desprecio por el progreso y la idea de que la belleza puede encontrarse en lo repulsivo y en el mal. Su propia experiencia lo hace conocer la perversidad del hombre y su inclinación al mal y al vicio. Llega a la idea del absurdo: el mal es un medio para escapar del tedio, del hastío, de la mediocridad y de la inmovilidad.
· junio de 1857: publica Las flores del mal;
· al mes siguiente la policía requisa la edición y Baudelaire es convocado por el juez. El Tribunal condena al poeta y a su editor exigiendo el pago de una multa y la supresión de seis poemas.
· 1861: aparece la segunda edición y con ella la estructura y el ordenamiento definitivo.
· Rasgo esencial de la obra: está concebida como una totalidad, como una estructura en la que cada poema vale por sí mismo pero además por su relación con el conjunto. Se destaca la "arquitectura secreta", "la fuerte unidad".
· Se divide en seis secciones después de un poema, "Al lector" que funciona como introducción:
i) "Spleen e ideal": aparece con claridad el punto de partida de la obra. El poeta aparece alternativamente atraído por el ideal y el tedio, por la grandeza de las aspiraciones del hombre y por sus miserias.
ii) "Cuadros parisinos": deja de buscar en sí mismo y se transforma en un testigo en las calles de la gran cuidad, en París. Descubre en el mundo exterior el reflejo del problema esencial de la condición humana, el mal.
iii) "El vino": presenta un intento de salida hacia "paraísos artificiales", la embriaguez y el sueño.
iv) "Las flores del mal": el fracaso de lo anterior lo lleva al hundimiento en el vicio y en el mal. Aparece la voluntad de destrucción. Se hunde en la depravación y la perversión para extraer de ahí su poesía como último recurso frente al hastío.
v) "La rebelión": como consecuencia de lo anterior y ante la desesperación el hombre se rebela contra la vida y la divinidad.
vi) "La muerte": constituye la aspiración al reposo, al hundimiento en lo desconocido pero con la esperanza de encontrar alguna salida. Es el comienzo de un gran "viaje" más allá de la vida, hacia lo "nuevo".
· Esta estructura de su obra responde a una voluntad del poeta de presentar el itinerario de una vida humana que buscó una salida hasta el fin.
· Baudelaire señala que "el único elogio que pido para este libro es que se reconozca que no es puro álbum, que tiene un comienzo y un fin".
· Este plan orgánico testimonia el alejamiento de Baudelaire del romanticismo cuyos libros de poesía eran compilaciones que seguían un orden meramente cronológico.
Al lector
La estupidez, el error, el pecado, la angurria,
ocupan nuestras almas, trabajan nuestros cuerpos,
y alimentamos nuestros blandos remordimientos,
como los pordioseros nutren a sus gusanos.
Nuestros pecados, tercos; nuestro arrepentir, débil;
con creces nos hacemos pagar las confesiones,
y volvemos alegres al camino fangoso,
creyendo nuestras manchas lavar con viles lloros.
En la almohada del mal es Satán Trimegisto,
quien largamente acuna nuestro encantado espíritu,
y el precioso metal de nuestra voluntad
íntegro lo evapora este sabio alquimista.
¡Es el diablo quien tiene los hilos que nos mueven!
Atractivo encontramos en cosas repugnantes;
cada día al infierno descendemos un paso,
sin horror, a través de tinieblas que apestan.
Cual pobre depravado que besa y que devora
el seno flagelado de una antigua ramera,
robamos al pasar un placer clandestino
que muy fuerte exprimimos como naranja vieja.
Apretado, hormigueante, como un millón de helmintos,
un pueblo de demonios se harta en nuestros cerebros,
y cuando respiramos, la Muerte a los pulmones
baja, invisible río, con apagadas quejas.
Si el estupro, el veneno, el puñal, el incendio,
no bordaron aún con graciosos dibujos
el banal cañamazo de nuestro ruin destino,
¡ay! Es que nuestra alma no es lo bastante atrevida.
Pero entre los chacales, las panteras, las perras,
los buitres, las serpientes, los monos y escorpiones,
los monstruos gruñidores, aullantes trepadores,
en el infame circo de nuestros propios vicios,
¡hay uno que es más feo, más malo, más inmundo!
Aunque no gesticule y ni gritos profiera,
haría con placer de la tierra una ruina
y en medio de un bostezo se tragaría al mundo;
¡Es el tedio! -Los ojos cargados de un llanto involuntario,
él sueña con patíbulos, mientras fuma su pipa.
¡Tú conoces, lector, al monstruo delicado,
-hipócrita lector-, -mi prójimo-, -mi hermano!
Una carroña
Recuerda aquel objeto que vimos, alma mía,
una suave mañana estival:
al codo de un sendero, una carroña infame
en un lecho sembrado de piedras,
con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiendo y sudando venenos,
abría de una manera despreocupada y cínica
su vientre de exhalaciones pleno.
El sol resplandecía sobre esa podredumbre,
como para cocerla a punto,
y devolver por céntuplo a la Naturaleza
todo lo que junto reuniera.
Y el cielo contemplaba la soberbia osamenta
que se abría como una flor.
Tan fuerte era el hedor, que allí sobre la hierba
te creíste desvanecer.
Las moscas bordoneaban sobre ese vientre pútrido,
y salían negros ejércitos
de larvas que corrían como un espeso líquido
por esos vivientes jirones.
Todo eso bajaba y subía en una ola,
se abalanzaba crepitando;
dijérase que el cuerpo, lleno de un soplo vago,
vivía multiplicándose.
Y ese mundo emitía una música extraña,
del agua que corre y el viento,
o el grano que un labriego con movimiento rítmico,
agita y vuelve en su tamiz.
Las formas se borraban y no eran más que un sueño,
un esbozo lento en venir
a la tela olvidada, y que el artista acaba
solamente por el recuerdo.
Por detrás de las rocas, una perra intranquila
nos miraba con ojo airado,
espiando el momento de arrancar del cadáver
el trozo que había lamido.
-¡Sin embargo serás como ese desperdicio,
como esa horrible infección,
estrella de mis ojos y sol de mi universo,
tú, ángel mío, mi pasión!
¡Sí! Así serás tú, oh reina de las gracias,
después del postrer sacramento,
cuando vayas, bajo hierba y florescencias fértiles,
a enmohecerte entre los huesos.
¡Entonces, mi belleza, diles a los gusanos
que con besos te comerán,
que he guardado la forma y la esencia divina
de mis amores descompuestos!
Perfume exótico
Con los ojos cerrados, en la noche otoñal,
respirando el aroma de tu cálido pecho,
sucederse contemplo las riberas felices
que un monótono sol deslumbra con sus fuegos;
Da la naturaleza en la isla perezosa
árboles singulares y frutos sazonados;
los hombres tienen cuerpos delgados, vigorosos,
las mujeres ojos que en su franqueza asombran.
Guiado por tu aroma hacia encantados climas,
veo un puerto repleto de velas y de mástiles,
fatigados aún por las olas del mar,
en tanto que el perfume de verdes tamarindos,
circulando en el aire distiende mi narina,
y en mi alma se confunde con cantos de marinos.

Diccionario Filosófico José Ferrater Mora

Conocido texto de referencia dentro de la filosofía occidental contemporánea.

Tienen dos opciones, consultarlo On-line (el scribd embeded) o descargarlos (via rapidshare) De cualquiera de las dos formas, tengan en cuenta que es un archivo de 2017 páginas el primero (100 megas) por lo tanto, puede ser pesado para buscar cosas en el.

La manera más útil de buscar, en caso de que bajen el de rapidshare, es acercarse a la letra, y darle buscar dentro del pdf. Vale la aclaración, porque si por ejemplo buscan "vida" desde el principio, les va a mostrar todas las veces que aparezca vida en el texto, antes de llegar a la "V" (y creanme que pueden ser unas cuantas =)
Además si bajan el rapidshare, en el tomo dos, tienen que bajar las dos partes antes de descomprimirlo


Para consultar on line:

Diccionario de Filosofía - Jose Ferrater Mora




Para Descargar:

Tomo 1 - Letras A-K



Tomo 2 - Letras L-Z

Parte 1


Parte 2